피카소, 샤넬… 예술가들이 사랑한 아주 비싼 줄무늬!
줄무늬 모양의 예술과 패션 세계에서의 지속적인 영향력 피카소와 샤넬은 각각 예술과 패션 산업에서 큰 성공을 거두기도 하였지만, 무엇보다 그들의 남다른 재능으로 줄무늬 모양이라는 평범해 보이는 도안을 수준 높은 창작물로 탈바꿈시키며 역사에 이름을 올리게 되었다.
이 글에서는 두 거장이 줄무늬 모양을 어떻게 활용하여 창작의 경지를 이루어낸 것인지, 그리고 이것들이 지금까지 어떤 영향을 미치고 있는지 더욱 자세히 알아보도록 하자.
피카소는 그의 문화적 배경에서 영향을 받아 큐브리즘의 선두주자로 등장하였다.
이 기법은 축소법과 투시법의 전통적인 구도를 해체시키고, 다양한 각도에서 보이는 피사체를 기하학적으로 분해하고 조합한 듯한 이미지로 새로운 회화 양식을 제시하였다.
이때, 피카소가 마스크와 줄무늬, 그리고 다양한 기하학적 형태를 이용하여 표현하였다.
줄무늬와 다양한 형태의 패턴이 중첩되고 겹쳐지는 것은 공간에 대한 미묘한 불규칙성과 차원의 착시를 연출해 보는 이들의 시선을 잡았다. 또한, 피카소의 이러한 독창적인 큐브리즘이 세계 각지의 많은 화가들에게 영향을 주었으며, 세계 여러 나라의 근대 미술 발전에 큰 도움이 되었다.
한편, 샤넬은 프랑스에서 살면서 성장한 후 초기의 변화무쌍한 시대를 겪으면서, 독특한 패션 아이디어들로 차별화된 스타일을 창조해내게 되었다.
그녀는 여성 드레스의 기존 스타일에서 탈피하여 칼라, 소매, 벨트 등을 간소화하거나 없애고, 데님 같은 소재도 적용하여 독특한 여성복 디자인을 제안하였다. 이러한 샤넬의 스타일에서 가장 강렬한 인상을 남긴 것은 ‘블랙 & 화이트 스트라이프’지만, 그 뿐만 아니라 화려한 색상의 스트라이프도 상상력을 자극할 수 있다. 일례로, 스트라이프 패턴의 발레 스커트와 적당한 떨음이 있는 톱을 매치한 룩에서 클래식한 매력을 느낄 수 있다. 이러한 옷은 시각적으로 여러 관점을 불러일으키며 다양한 길이의 줄무늬가 어우러져 중심을 찾아보게 한다.
피카소와 샤넬의 줄무늬를 통한 창작은 역사적으로 그들이 존재했던 20세기의 시대적 상황, 예술적 동향, 분위기 등에 영향을 받아 이루어진 것이다.
물론, 각각의 작품은 두 분야의 변화와 혁신을 이끈 영원한 마일스톤으로 남아있으며, 후대의 예술가들과 디자이너들에게 영감의 원천이 되어 현재에 이르고 있다.
기하학적인 줄무늬를 사용한 피카소의 회화와 샤넬의 패션은 이후 일상의 삶에서도 점차 활용되어지며, 일반 대중들에게도 일상적인 감동과 창의력이 있는 생활 예술의 역할을 이어받게 되었다.
이런 측면에서 볼 때, 피카소와 샤넬의 줄무늬 모양은 현대 사회에서 창의성과 개성을 찾아보는 과정에서 지속적으로 영향력을 발휘하고 있는 것으로 보인다.
